ในแวดวงสถาปัตยกรรมและการออกแบบ เฟอร์นิเจอร์ระดับ Iconic Masterpiece ที่ผู้คนทั่วโลกต่างถวิลหาที่จะครอบครองนั้น มักไม่ได้เริ่มต้นจากการเป็นเพียงเฟอร์นิเจอร์ที่ผลิตทั่วไปในโรงงาน แต่เริ่มต้นจากความคิดสร้างสรรค์ที่ต้องการท้าทายขีดจำกัดของการใช้ชีวิตที่แตกต่างกันไปในแต่ละยุคสมัย เพราะในโลกของการอยู่อาศัยที่เหนือระดับ ความลักชัวรีที่แท้จริงไม่ใช่เพียงมูลค่าของวัสดุที่สัมผัสได้ แต่คือ แต่คือ “เรื่องราว” และ “วิสัยทัศน์” ที่ถูกส่งผ่านกาลเวลาอย่างประณีต จนกลายเป็นวัตถุแห่งความปรารถนาที่ทรงคุณค่าเหนือกาลเวลา นิทรรศการ “Masters Forum, Masters of Design” โดย Euro Creations ในงานสถาปนิก’69 ครั้งนี้ จึงเปรียบเสมือนหมุดหมายสำคัญที่เชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตเข้าไว้ด้วยกันอย่างลงตัว ผ่านภาษาแห่งการใช้ชีวิต จากเหล่าปรมาจารย์นักออกแบบชื่อก้องโลกในแต่ละยุคสมัย

พบกับบทสนทนาข้ามกาลเวลาระหว่าง Form – Function – Proportion เมื่ออดีตสอดประสานกับอนาคต สู่วิถีชีวิตของพวกเราในวันนี้

นิทรรศการ “Masters Forum, Masters of Design” โดย Euro Creations ที่งานสถาปนิก’69 ไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่จัดแสดงเฟอร์นิเจอร์ระดับไอคอน แต่คือ บทสนทนา ข้ามกาลเวลา ที่เชื่อมโยงความคิดตั้งแต่ยุค Modern Pioneers ไปจนถึงนักออกแบบร่วมสมัย ผ่านผลงานที่หล่อหลอมวิธีคิดของวงการสถาปัตยกรรมและการออกแบบมาจนถึงปัจจุบัน งานนี้ถูกออกแบบให้เป็นทั้งนิทรรศการและเวทีแลกเปลี่ยนองค์ความรู้ ผ่าน Design Talks และ Design Movies ที่สะท้อนให้เห็นว่า “ดีไซน์” ไม่ใช่แค่เรื่องของความสวยงาม แต่คือโครงสร้างความคิดที่กำหนดวิถีชีวิตของมนุษย์ในทุกยุคสมัย ตอกย้ำภาพลักษณ์ของ  Euro Creations ในฐานะผู้นำด้านลักชัวรีไลฟ์สไตล์ที่เชื่อมโยงดีไซน์ระดับโลกสู่ตลาดไทยอย่างครบวงจร  ผ่านการรวบรวมผลงานของดีไซเนอร์ผู้ทรงอิทธิพลแห่งศตวรรษที่ 20 นับตั้งแต่ความก้าวล้ำทางวิสัยทัศน์ของ Gio Ponti, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand และ Gerrit Thomas Rietveld ไปจนถึงมุมมองร่วมสมัยของ Vincent Van Duysen, Jean-Marie Massaud, Patricia Urquiola และ Tobia Scarpa จากผลงานออกแบบที่ถูกถ่ายทอดขึ้น โดยช่างฝีมือ และทีม Research & Development ของแบรนด์ที่ได้ถือลิขสิทธ์การผลิตอย่างเป็นทางการ Cassina, Molteni&C, Poltrona Frau และ B&B Italia

แก่นของนิทรรศการนี้คือการสื่อสารผ่าน “ภาษาแห่งการใช้ชีวิต” ของ โดยรวบรวม “Iconic Chairs” จำนวน 15 ชิ้น จากนักออกแบบระดับปรมาจารย์ (Masters) 8 ท่าน ผู้เปลี่ยนวิธีมองโลกและการใช้ชีวิตของมนุษย์ เก้าอี้แต่ละชิ้นจึงทำหน้าที่เป็นเสมือนตัวอักษรที่ร้อยเรียงเป็นประโยค เพื่อสื่อสารความสัมพันธ์ระหว่าง มนุษย์ วัตถุ และพื้นที่ ซึ่งถูกบ่มเพาะผ่านหน้าประวัติศาสตร์ในแต่ละยุคสมัย ดังนี้ครับ

1. ภาษาแห่งการปฏิวัติสัดส่วนและพื้นที่ (Modern Pioneers)

ในช่วงทศวรรษ 1920 เมื่อโลกก้าวเข้าสู่ยุคสมัยใหม่ Le Corbusier, Pierre Jeanneret และ Charlotte Perriand คือสามนักออกแบบระดับโลก ที่การร่วมงานกัน และถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญของวงการสถาปัตยกรรมและการออกแบบเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่ โดยให้ความสำคัญสูงสุดกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ พื้นที่ และสัดส่วนที่สมเหตุสมผล โดยทั้งสามได้ร่วมกันเขียน “ภาษาใหม่” ให้กับวงการออกแบบ ผ่านผลงานสร้างชื่อที่แบรนด์ Cassina ได้รับลิขสิทธิ์ผลิตมาอย่างยาวนานตั้งแต่ปี 1965 สิ่งที่ทำให้ผลงานเหล่านี้กลายเป็นตำนาน ไม่ใช่แค่รูปทรงเหล็กและหนังที่ดูทันสมัยในยุคนั้น แต่คือการนำ สรีระมนุษย์ มาเป็นศูนย์กลางของการออกแบบอย่างแท้จริง เก้าอี้ไม่ได้ถูกออกแบบให้สวยก่อน แต่ถูกออกแบบให้รองรับรูปแบบการใช้ชีวิตก่อนเสมอ

1. Fauteuil Dossier Basculant: เก้าอี้อาร์มแชร์ดีไซน์ไอคอนิกสไตล์โมเดิร์น มาพร้อมการเคลื่อนไหวที่อิสระของพนักพิงที่ล้อไปกับสรีระ

2. Fauteuil Grand Confort, petit modèle: เก้าอี้อาร์มแชร์ดีไซน์ Modern Classic มีเอกลักษณ์คือรูปทรงลูกบาศก์ โครงเหล็กท่อชุบโครเมียม และเบาะนั่งบุนวมนุ่มที่เน้นความสบาย เป็นสัญลักษณ์ของดีไซน์สไตล์ Bauhaus

3. Fauteuil Grand Confort, grand modèle: เก้าอี้อาร์มแชร์ดีไซน์ Modern Classic มีเอกลักษณ์คือรูปทรงลูกบาศก์สูง

4. Chaise Longue à réglage continu: เก้าอี้เอนหลังที่มีจุดเด่นคือการปรับระดับความเอียงได้ต่อเนื่อง (Réglage continu) ตามต้องการ ผลิตจากโครงเหล็กโครเมียมทรงท่อ โดยเน้นความสมดุลระหว่างรูปทรงเรขาคณิตที่สวยงามและหลักสรีรศาสตร์  เพื่อการพักผ่อนสูงสุด

ในยุคสมัยเดียวกันนั้น Gerrit Rietveld ผู้นำกลุ่ม De Stijl ขบวนการศิลปะ International Avant-garde ที่ใช้ระนาบ แม่สี (แดง น้ำเงิน เหลือง) และเส้นตรง สร้างเครื่องมือให้มนุษย์ตระหนักรู้ถึง Space อย่างชัดเจน ในปี 1918 จิตวิญญาณของ De Stijl ถูกสลักลงใน Red and Blue Chair , ตามมาด้วย  Zig-Zag Chair (1934) ที่ท้าทายวิศวกรรมด้วยโครงสร้างประกอบขึ้นจากไม้เพียง 4 แผ่น และ Utrecht (1935) ที่นิยามความผ่อนคลายใหม่ด้วยรูปทรงตัว L อันเป็นสัจจะแห่งงานดีไซน์ ที่ Cassina สืบทอดลิขสิทธิ์อย่างเป็นทางการมาตั้งแต่ปี 1973  ผลงานของเขาทำให้ผู้คนล้วนตั้งคำถามว่า นี่เรานั่งอยู่บนเก้าอี้ หรือกำลังนั่งอยู่บนงานศิลปะกันแน่?

2. ภาษาแห่งนวัตกรรมและศิลปะ (The Italian Legacy)

Gio Ponti บิดาแห่ง Modern Italian Design ผู้เชื่อว่าวัสดุที่ทนทานที่สุดคือ “ศิลปะ” ตามคำกล่าว “ในงานก่อสร้าง วัสดุที่ทนทานที่สุดไม่ใช่คอนกรีต ไม้ หิน เหล็ก หรือแก้ว… แต่คือ ‘ศิลปะ'” สะท้อนชัดใน D.154.2 (โดย Molteni&C) ที่สร้างความสมดุลระหว่างความเบาและมิติทางสถาปัตยกรรม และ Superleggera (1957) เก้าอี้ไม้ที่หนักเพียง 1.7 กิโลกรัม ซึ่งนับเป็นขีดสุดของนวัตกรรมหลังการปฏิวัติอุตสาหกรรม

ต่อมาในยุค Postmodern คู่รักสถาปนิกผู้ทรงอิทธิพลแห่งยุค Postmodern Afra & Tobia Scarpa ได้พิสูจน์ว่า “เทคนิคคือวิธีการ แต่รูปทรงคือการให้ความหมาย” ผ่านอาร์มแชร์ Soriana (1969) อาร์มแชร์รูปทรงอิสระที่ปลดปล่อยจากกรอบเดิม ภายใต้ลิขสิทธิ์ของ Cassina ที่ปลดปล่อยจากกรอบเดิมจนคว้ารางวัล Compasso d’Oro และ Monk Chair (1973) ที่สะท้อนความเรียบง่ายและสงบนิ่ง พร้อมการใช้ตัวอักษร M เพื่อสื่อถึงแบรนด์ Molteni&C

3. ภาษาแห่งอารมณ์และสถาปัตยกรรมที่มีชีวิต (Contemporary Visionaries)

เหล่านักออกแบบร่วมสมัยได้ต่อยอดภาษาเหล่านี้สู่ “Empathic Connection” หรือการเชื่อมโยงทางอารมณ์ได้แก่

Patricia Urquiola: Art Director ของแบรนด์ Cassina ดีไซเนอร์ผู้เปลี่ยนนิยามของโลกสมัยใหม่ ด้วยการผสมผสาน นวัตกรรม เข้ากับ สัมผัสแห่งอารมณ์ โดยให้ความสำคัญระหว่างพื้นที่และผู้คน ผ่านมุมมองที่ละเอียดอ่อนและเปี่ยมด้วยชีวิตชีวา

ปรัชญาการออกแบบ Empathic Connection หรือการเชื่อมโยงทางอารมณ์กับผู้ใช้งาน สะท้อนชัดใน Back-Wing เก้าอี้ที่โดดเด่นด้วยพนักพิงรูปทรงปีก โอบรับสรีระอย่างสง่างาม ตีความโครงสร้างไม้แบบดั้งเดิม ให้ดูร่วมสมัยและเฉียบคม โดยที่พนักพิงรูปปีกไม่ได้มีไว้แค่สวย แต่โอบรับผู้ใช้งานทั้งทางกายและใจ งานดีไซน์ของ Patricia Urquiola นับว่าเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญของวิธีคิดการออกแบบจาก Functional Design สู่ Emotional Design

Vincent Van Duysen: สถาปนิกและดีไซเนอร์ผู้เชื่อในความลุ่มลึกของสเปซ ในฐานะ Creative Director ของ Molteni&C ตั้งแต่ปี 2016 เขาได้ตีความสัดส่วนทางสถาปัตยกรรมใหม่ สะท้อนชัดใน Yoell เก้าอี้ที่ลดทอนทุกรายละเอียดจนเหลือเพียงโครงสร้างที่จำเป็น แต่ยังคงความหนักแน่นและทรงพลัง จากการออกแบบโรงแรมแห่งแรกในเบลเยียม สู่โปรเจกต์ระดับโลกในลอนดอน นิวยอร์ก และมิลานงานของ Van Duysen คือการพิสูจน์ว่า สถาปัตยกรรมที่ไม่วิ่งตามกระแส คือมรดกทางความคิดที่เปลี่ยนบ้านให้กลายเป็นงานสถาปัตยกรรมที่มีชีวิต และส่งเสริมคุณภาพชีวิตของผู้ใช้งานอย่างแท้จริง

Jean-Marie Massaud: ดีไซเนอร์ผู้สำรวจความเป็นไปได้ของสเกล ตั้งแต่งานสถาปัตยกรรมไปจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด โดยมีมนุษย์เป็นศูนย์กลางของทุกบริบท ขับเคลื่อนด้วยการค้นหาแก่นแท้ ผ่านประสาทสัมผัส อารมณ์ และพลังของความรู้สึก

Archibald ถ่ายทอดแนวคิด ผ่านรูปทรงที่โอบรับอย่างเป็นธรรมชาติ Pelle Frau® Leather ถ่ายทอดผิวสัมผัสที่นุ่มลึก Jean-Marie Massaud ร่วมงานกับ Poltrona Frau ในการสร้างสรรค์ Archibald เปิดตัวครั้งแรกในปี 2009

Gaetano Pesce: สถาปนิกและดีไซเนอร์ ผู้ปฏิเสธความจำเจของงานดีไซน์ในระบบอุตสาหกรรม ในปี 1969 เขาสร้างแรงสั่นสะเทือนไปทั่วโลกด้วย UP armchair ออกแบบให้กับ B&B Italia นี่คือเก้าอี้ตัวแรกที่นำเสนอประเด็นทางการเมืองและสิทธิสตรี ผ่านรูปทรงที่โอบอุ้มราวกับครรภ์มารดา แต่ถูกล่ามติดไว้กับที่วางเท้าทรงกลม ราวกับลูกตุ้มพันธนาการ  ผลงานชิ้นเอกตัวนี้ของเขาพิสูจน์ว่า งานดีไซน์ก็สามารถตั้งคำถามให้กับสังคมได้

“Masters Forum, Masters of Design” โดย Euro Creations ที่งานสถาปนิก’69 ไม่ได้จัดแสดงเพียง เฟอร์นิเจอร์ระดับ Iconic Masterpiece ที่สวยงามและหาชมได้ยาก แต่คือพื้นที่ที่ทำให้เราได้รับรู้ว่าเฟอร์นิเจอร์เพียงชิ้นเดียว สามารถเปลี่ยนวิธีคิดของโลกใบนี้ได้อย่างมหาศาล และตอกย้ำว่าสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่นั้นไม่ได้เริ่มต้นจากตัวอาคาร แต่เริ่มต้นจากความเข้าใจในตัวมนุษย์

การได้เห็นผลงานระดับ Masterpiece ทั้ง 15 ชิ้นในที่เดียว เปรียบเสมือนการเดินผ่านหน้าประวัติศาสตร์ทางความคิดของวงการออกแบบ ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการแก้ปัญหาเชิงกายภาพ ไปจนถึงการตั้งคำถามเชิงปรัชญาที่ลุ่มลึก ซึ่งทั้งหมดนี้ถูกร้อยเรียงเข้าด้วยกันเป็น “ภาษาแห่งการใช้ชีวิต” ภาษาที่ไม่ได้จบลงแค่ฟังก์ชันการใช้งาน แต่สื่อสารไปไกลถึงความหมายของการมีชีวิตอยู่

นี่คือภาพสะท้อนว่างานออกแบบระดับตำนานไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเพียงต้นแบบของความงาม แต่คือรากฐานของวิธีที่เรานั่ง ยืน เดิน เอนกายพักผ่อน ใช้ชีวิต และมีปฏิสัมพันธ์กับโลกในทุกวัน และบางที… เมื่อคุณเดินออกจากบูธนี้ คุณอาจไม่ได้มอง เก้าอี้ โซฟา หรืออาร์มแชร์ ในมุมเดิมอีกต่อไป แต่จะเริ่มมองเห็นมันในฐานะ องค์ประกอบหนึ่งของชีวิตในรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดย่อม ที่กำลังรองรับและโอบกอดชีวิตของคุณให้สมบูรณ์แบบในทุกๆ วัน

นอกจากการจัดแสดงผลงาน Euro Creations ยังร่วมกับ art4d จัดกิจกรรมเพื่อส่งเสริมความรู้และสร้างแรงบันดาลใจตลอดการจัดงาน:

1. Design Talk หัวข้อ The Real Deal: Working with Master เจาะลึกการทำงานร่วมกับผลงานระดับตำนาน โดย คุณชารีฟ ลอนา (Studio Act of Kindness)

2. หัวข้อ “Curated Living” โดยคุณเสริมคุณ คุณาวงศ์

3. หัวข้อ “สานฝัน เรียนต่อด้านออกแบบสถาปัตยกรรมที่ประเทศอิตาลี” โดย คุณปิ๊บ อติไชย์ โพธิ์ชยานนท์ (DP Education)

4. Design Talk หัวข้อ “Crafting Spaces Through Collaboration” โดย คุณนายณัฐพล เตโชพิชญ์ (Looklen Architect), คุณวรรณพัทธ์ เจนพานิชการ (Openbox Architects), คุณสุกฤษฎิ์ สุขเกษม (SSAA Studio) และ คุณสุขธัช สงค์สมบัติ (SSAA Studio)

5. Design Talk หัวข้อ “The Dwelling, the Being, the Place” สำรวจความหมายของพื้นที่และการอยู่อาศัย โดย คุณรัตนวุฒิ ชาญศรีตระกูล (Architects 49 House Design Limited), คุณอยุทธ์ มหาโสม (Ayutt and Associates Design), คุณ รักศักดิ์ สุคนธะตามร์ (GreenDwell) และ คุณชนาสิทธิ์ ชลศึกษ์ (Stu/D/O Architects)

6. Design Movies ชมภาพยนตร์ “Italian Radical Design 1965 – 1975” พร้อมร่วมเสวนาเจาะลึกกับ ดร.กนกวรรณ ตระกูลยิ่งเจริญ

ยูโร ครีเอชั่นส์ ขอเชิญชวนสถาปนิก นักออกแบบ และผู้ที่หลงใหลในงานดีไซน์ มาร่วมค้นหาความหมายและสัมผัสจิตวิญญาณของเหล่า Master ได้ที่:

บูธ F503/1 | ชาเลนเจอร์ ฮอลล์ 1-3 อิมแพ็ค เมืองทองธานี

28 เมษายน – 3 พฤษภาคม 2026

10.00 – 20.00 น.