การประกวดระดับนานาชาติ “AYDA International Awards” ซึ่งเป็นโปรแกรม CSR ระดับโลกของ Nippon Paint จัดขึ้นเป็นครั้งที่ 18 เมื่อวันที่ 11-12 มิถุนายนที่ผ่านมา และ กรุงเทพมหานคร ประเทศไทย ได้รับเกียรติการกลับมาเป็นเจ้าภาพจัดงานอย่างยิ่งใหญ่อีกครั้งในรอบหนึ่งทศวรรษ โดยงาน AYDA Awards 2025/2026 ต้อนรับผลงานส่งเข้าประกวดจากนักศึกษามากกว่า 9,000 ผลงาน จาก 17 ประเทศ/เขตปกครอง ภายใต้แนวคิด CONVERGE: Crafting Cultural Legacies ซึ่งเป็นโจทย์ที่สนับสนุนให้สถาปนิกและนักออกแบบเจนเนอเรชันใหม่ร่วมกันเชิดชูมรดกทางวัฒนธรรมไปพร้อมกับการขับเคลื่อนและสร้างสรรค์พื้นที่แห่งอนาคต ขณะที่การจัดประกวด “Creative Colour Awards 2026” ต้อนรับผลงานจากสถาปนิกและนักออกแบบมืออาชีพ และประกาศ 5 รางวัลอันทรงเกียรติให้กับผลงานที่ขับเน้นการใช้ “สีสันจากนิปปอนเพนต์” สร้างงานออกแบบได้อย่างทรงพลังและมีความหมาย

รางวัลอันทรงเกียรติสูงสุด “Designer of the Year” บนเวที AYDA Awards 2025/2026 ในปีนี้ตกเป็นของสองผู้สร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นในกลุ่มนักออกแบบรุ่นใหม่ โดย เอจเฮ ดูริอัส (Ejhey Durias) จาก University of Mindanao ประเทศฟิลิปปินส์ คว้ารางวัล Designer of the Year ในสาขาสถาปัตยกรรม (Architectural) ขณะที่ แจ๊คกี้ เจียง ฮ่าวหราน (Jackie Jiang Haoran) จาก Central Academy of Fine Arts ประเทศจีน คว้ารางวัล Designer of the Year ในสาขาการออกแบบภายใน (Interior Design) ซึ่งทั้งคู่ได้รับการยกย่องจากผลงานของพวกเขาที่สะท้อนถึงแนวคิดในการสร้างสรรค์พื้นที่ที่มรดกทางวัฒนธรรมและวิสัยทัศน์ร่วมสมัยมาบรรจบกันได้อย่างลงตัว

สำหรับรางวัล Designer of the Year ในสาขาสถาปัตยกรรม ผลงาน “Banuas Lawod” ของเอจเฮเกิดขึ้นจากวิกฤตที่กำลังก่อตัวขึ้นอย่างเงียบๆ ทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ นั่นคือการลดลงของการเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำทั่วโลกและความเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อม ซึ่งส่งผลให้ชุมชนประมงทั้งหมดต้องละทิ้งวิถีชีวิตที่เป็นอัตลักษณ์ของตนเอง การออกแบบของเอจเฮจึงมุ่งหวังที่จะฟื้นฟูทั้งวิถีชีวิตของชาวประมงและอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของพวกเขา ผ่านการออกแบบ ศูนย์กลางชุมชนเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำแบบองค์รวม (holistic aquaculture community hub) เพื่อให้ชุมชนที่ต้องย้ายถิ่นฐานได้กลับคืนสู่พื้นที่และวิถีชีวิตดั้งเดิมก่อนที่มรดกทางวัฒนธรรมจะสูญหายไปโดยสิ้นเชิง

ขณะที่รางวัล Designer of the Year ในสาขาการออกแบบภายใน ผลงานที่ชนะเลิศของแจ๊คกี้อย่าง “Echoes of Xuan Paper” มุ่งเน้นไปที่วิกฤตที่กำลังเกิดขึ้นกับกระบวนการทำ “กระดาษเซวียน” (กระดาษสาแบบจีน) ซึ่งเป็นหนึ่งในงานหัตถกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของจีน เนื่องจากการเติบโตของการผลิตด้วยเครื่องจักรอุตสาหกรรมส่งผลให้โรงงานกระดาษทำมือแบบดั้งเดิมต้องปิดตัวลง และทำให้ช่างฝีมือผู้ชำนาญการซึ่งมีความเชี่ยวชาญสั่งสมมานานกว่า 40 ปีต้องสูญเสียอาชีพการงาน การออกแบบของแจ๊คกี้จึงเลือกพลิกโฉมโรงงานดั้งเดิมให้กลายเป็น ศูนย์เรียนรู้ที่มีชีวิตสำหรับชุมชนในหมู่บ้าน เป็นพื้นที่ที่งานหัตถกรรม การท่องเที่ยว และเศรษฐกิจท้องถิ่นมาบรรจบกัน โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมให้งานหัตถกรรมที่กำลังจะสูญหายสามารถคงอยู่ต่อไปได้อีกหลายยุคหลายสมัย

ผู้ชนะทั้งสองจะได้รับโอกาสเข้าร่วมเรียนในโปรแกรม Design Discovery Program ณ Harvard University’s Graduate School of Design เมืองบอสตัน ประเทศสหรัฐอเมริกา โดยได้รับการสนับสนุนค่าใช้จ่ายทั้งหมดคิดเป็นมูลค่ารวมกว่า 10,000 ดอลลาร์สหรัฐ โปรแกรมนี้จะเป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่เข้มข้นเป็นเวลา 3 สัปดาห์ และจะเป็นก้าวต่อไปในการกำหนดอนาคตในสายงานออกแบบ

นอกเหนือจากรางวัลสูงสุดแล้ว เวที AYDA Awards 2025/2026 ยังได้ร่วมเฉลิมฉลองความเป็นเลิศด้านการออกแบบอีกมากมาย โดยรายชื่อผู้ชนะรางวัลทั้งหมดมีดังนี้

สาขาสถาปัตยกรรม (Architectural)

– Designer of the Year – เอจเฮ ดูริอัส, University of Mindanao, ประเทศฟิลิปปินส์

– Best Sustainable Design Award – มิเชล วุน อี หลิง, University Malaya (UM), ประเทศมาเลเซีย

– Best Design Impact Award – ซีเน็ม เกอร์ล, Istanbul Technical University, ประเทศตุรกี

– Nippon Paint Colour Award – ชิว เจอโรม มิลเลียน, National University of Singapore, ประเทศสิงคโปร์

– Honorary Mention – ปาวิธรัน ธุไรรัตนัม, University Of Moratuwa, ประเทศศรีลังกา

สาขาการออกแบบภายใน (Interior Design)

– Designer of the Year – แจ๊คกี้ เจียง ฮ่าวหราน, Central Academy of Fine Arts, ประเทศจีน

– Best Sustainable Design Award – ศศิศ กิติประเสริฐ, จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, ประเทศไทย

– Best Design Impact Award – จีชนุ กาลิดาส, Chennai Academy of Architecture & Design, ประเทศอินเดีย

– Nippon Paint Colour Award – แพทริเซีย ดาเนียล มาลิยัน, De La Salle – College of Saint Benilde, ประเทศฟิลิปปินส์

– Judges’ Choice – สวี อิงไห่, City University, ประเทศมาเลเซีย

– Honorary Mention – ชูโฟร กุมาร โกช, Khulna University Of Engineering & Technology, ประเทศบังกลาเทศ

– Honorary Mention – ซู ลาวูน, Raffles College of Higher Education, ประเทศสิงคโปร์

แนะแนวทางให้นักออกแบบรุ่นใหม่ได้ค้นพบตัวตน

AYDA แต่เดิมเป็นที่รู้จักในชื่อ Asia Young Designer Awards เวทีนี้เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องตลอดระยะเวลาเกือบสองทศวรรษนับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในปี 2008 จนปัจจุบัน AYDA Awards กลายเป็นหนึ่งในเวทีที่ได้รับความเชื่อถือมากที่สุดในวงการสถาปัตยกรรมและการออกแบบภายใน และเวทีนี้ยังกลายเป็นรากฐานสำคัญของกิจกรรมด้าน CSR ระดับโลกของแบรนด์สีนิปปอนเพนต์ภายใต้แนวคิด “Colouring Lives”

เวทีประกวดนี้ไม่ใช่แค่การตัดสินผลงานเท่านั้น แต่เป็นโครงการที่สร้างขึ้นจากการให้คำปรึกษา การแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม และการเรียนรู้จากการลงมือปฏิบัติจริง โดยตลอดระยะเวลา 18 ปีที่ผ่านมา เวทีนี้ได้รับผลงานส่งเข้าประกวดสะสมมากกว่า 76,000 ผลงาน จากสถาบันอุดมศึกษามากกว่า 1,600 แห่งใน 20 ประเทศ/เขตปกครอง และด้วยปรัชญา Colouring Lives ของนิปปอนเพนต์ รางวัล AYDA Awards จึงเปิดกว้างโดยไม่มีข้อจำกัด ไม่มีค่าธรรมเนียมในการสมัคร และไม่มีเงื่อนไขใดๆ นอกเหนือจากความสามารถ เพื่อเชื่อมโยงนักออกแบบรุ่นใหม่เข้ากับผู้นำในวงการออกแบบ สถาบันการเรียนการสอนด้านงานออกแบบ และเครือข่ายศิษย์เก่าทั่วโลกที่ยังคงร่วมกันกำหนดทิศทางวงการออกแบบสร้างสรรค์ต่อไป แม้เวทีการประกวดจะผ่านไปแล้วเนิ่นนานเพียงใด

สำหรับนิปปอนเพนต์ รางวัล AYDA Awards เป็นตัวแทนของสิ่งที่เป็นมากกว่าการแข่งขันมาโดยตลอด เพราะเวทีนี้คือการประกาศว่าการออกแบบและสีสันเป็นพลังที่ไม่สามารถแยกออกจากกันได้ และคนรุ่นใหม่ควรค่าแก่การก้าวขึ้นสู่เวทีระดับโลกเพื่อพิสูจน์สิ่งนั้น ความเชื่อนี้เติบโตขึ้นตามกาลเวลา โดยพัฒนาไปสู่การบรรจบกันที่ยิ่งใหญ่กว่าของความคิดสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมทุกมิติของการออกแบบ ตั้งแต่ความกล้าหาญของวิสัยทัศน์ทางสถาปัตยกรรม ไปจนถึงพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของสีสันในพื้นที่

งานรอบตัดสินระดับนานาชาติที่กรุงเทพฯ ยังเป็นการพบปะและรวมตัวของกลุ่มผู้กำหนดอนาคตของการออกแบบ โดยมีวิทยากรที่ได้ร่วมแบ่งปันองค์ความรู้ภายในงาน ได้แก่ ฉัตรพงษ์ ชื่นฤดีมล Director CHAT Architects และ CHAT Lab ซึ่งเป็นที่รู้จักจากโครงการวิจัยเชิงรุก Bangkok Bastards, พุทธิพันธ์ อัศวกุล ผู้ร่วมก่อตั้ง Architectural Studio of Work – Aholic (ASWA) และผู้ออกแบบ RARIN-Bangkok Riverside Venue ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานมอบรางวัลในครั้งนี้ และ อาร์ซู อูลูดัก (Arzu Uludag) Group Marketing Lead ของ Nippon Paint โดยแต่ละท่านได้นำความเชี่ยวชาญและมุมมองของตนมาสู่พันธกิจที่ไม่ได้เป็นเพียงแค่การเฉลิมฉลองให้แก่ผู้ชนะรางวัลเท่านั้น แต่ยังขยายไปถึงการสนทนาในวงกว้างเกี่ยวกับบทบาทของการออกแบบที่มีต่อวัฒนธรรม ชุมชน และมรดกทางประวัติศาสตร์

“งาน AYDA Awards เติบโตสู่การเฉลิมฉลองระดับโลกและเป็นแหล่งรวบรวมผู้มีความสามารถด้านการออกแบบที่กำลังมาแรงจากวัฒนธรรมและภูมิหลังที่หลากหลาย น่ายินดีอย่างยิ่งที่เราได้เห็นนักออกแบบรุ่นใหม่เหล่านี้นำแรงบันดาลใจจากมรดกทางวัฒนธรรมมาใช้ พร้อมกับการแก้โจทย์ด้านสิ่งแวดล้อมที่กำลังท้าทายโลกของเราได้ในคราวเดียว สะท้อนผ่านการออกแบบที่วางกระบวนการคิดมาแล้วอย่างถี่ถ้วนและยั่งยืน” วี ซิ่ว คิม (Wee Siew Kim) Group CEO ของ NIPSEA Group และ Co-President ของ Nippon Paint Holdings กล่าว “ในขณะที่เรากำลังก้าวเข้าสู่วาระครบรอบ 20 ปีของงาน AYDA 2027 ทางนิปปอนเพนต์จะยังคงมุ่งมั่นฟูมฟักนักออกแบบรุ่นใหม่ พร้อมสนับสนุนแนวคิดที่ไม่เพียงแต่ก้าวข้ามขีดจำกัดของความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังช่วยอนุรักษ์อัตลักษณ์ และมีส่วนในการสร้างความยั่งยืนในอนาคตอีกด้วย”

เฉดสีแห่งความเป็นเลิศ – Creative Colour Awards

ภายในการจัดประกวดรอบตัดสินของ AYDA Awards 2025/2026 ยังมีการจัดประกวดรางวัล Nippon Paint Creative Colour Awards (CCA) 2026 ควบคู่ไปอีกด้วย โดยรางวัลดังกล่าวเป็นการจัดมอบให้เป็นครั้งที่ 4 เพื่อร่วมเฉลิมฉลองให้แก่สถาปนิกและนักออกแบบมืออาชีพผู้นำ “สีสัน” มาใช้เป็นภาษาในการออกแบบอย่างมีจุดมุ่งหมาย และตระหนักถึงบทบาทอันลึกซึ้งของ “เฉดสี” รวมถึง​ “โทนสี” ว่าเป็นสิ่งที่มีส่วนช่วยในการกำหนดลักษณะทางอารมณ์และวัฒนธรรมของพื้นที่นั้นๆ ได้

เวที Creative Colour Awards 2026 ได้รับผลงานส่งเข้าประกวดจำนวน 257 ผลงาน จาก 16 ประเทศ/เขตปกครอง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการยอมรับที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องว่า สีสันไม่ได้เป็นเพียงแค่เรื่องของความสวยงามภายนอกเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบหลักของกระบวนการคิดเชิงออกแบบ (design thinking) อีกด้วย

Creative Colour Awards 2026 ได้ยกย่องการออกแบบที่โดดเด่นด้วยการใช้สีสันในสาขาเฉพาะทางทั้ง 5 สาขาเพื่อเป็นเกียรติแก่พื้นที่ที่มีความหลากหลาย ซึ่งสีสันมีส่วนช่วยกำหนดขอบเขต พลิกโฉม และยกระดับประสบการณ์ของมนุษย์ได้ โดยมีรายชื่อผู้ชนะในสาขาต่างๆ ดังนี้

– Architectural Best in Corporate and Commercial Exterior – บริษัท OWAA Architects LLP จากประเทศสิงคโปร์, ผลงาน HHOM – Nurse Hostel – โครงการที่พลิกโฉมอาคารเรียนเก่าสูง 10 ชั้นให้กลายเป็นหอพักพยาบาลขนาด 250 เตียง โดยมีการนำสีสันมาใช้เพื่อสะท้อนถึงความหลากหลายของชุดยูนิฟอร์มพยาบาลในสิงคโปร์ สื่อถึงความมีชีวิตชีวาและความสามัคคี ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการมารวมตัวกันของพยาบาลจากหลากหลายเชื้อชาติ สัญชาติ ศาสนา และวัฒนธรรมในประเทศสิงคโปร์

– Interior Design Best in Corporate and Commercial Interior – บริษัท KONTRA จากประเทศตุรกี, ผลงาน Epoca – ร้านอาหารและบาร์ที่ออกแบบมาเพื่อวัยหนุ่มสาวที่เปี่ยมไปด้วยพลังงาน โดยได้รับแรงบันดาลใจมาจากวัฒนธรรมที่รุ่มรวยและมีมิติของละตินอเมริกา ผ่านสีสันโทนอบอุ่น จังหวะดนตรี และประเพณีที่หยั่งรากลึกของการพบปะสังสรรค์ เป้าหมายหลักของการออกแบบคือการสร้างสถานที่ที่ผสมผสานเข้ากับภาษาทางสถาปัตยกรรมของห้างสรรพสินค้าได้อย่างกลมกลืน ในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัว

– Architectural Best in Residential Exterior – บริษัท แสนสิริ จำกัด (มหาชน) จากประเทศไทย, ผลงาน Flo – คอนโดมิเนียมในเขตคลองสานของกรุงเทพฯ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัตลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของพื้นที่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีอิฐเป็นวัสดุก่อสร้างหลัก มรดกดังกล่าวได้รับการถ่ายทอดอย่างตั้งใจไปสู่โทนสีส้มอิฐซึ่งเป็นเอกลักษณ์ในการพัฒนาโครงการ และทำหน้าที่เป็นอัตลักษณ์ทางสายตาที่เด่นชัด

– Interior Design Best in Residential Interior – Kaizen Architecture จากประเทศสิงคโปร์, ผลงาน Matou House – โครงการต่อเติมและดัดแปลงบ้านแฝด โดยการใช้สีสันมาเป็นเครื่องมือทางสถาปัตยกรรมเพื่อกำหนดขอบเขตพื้นที่และอารมณ์ความรู้สึกหลักของบ้าน โถงบันไดสีแดงดินเผา ช่วยยึดโยงตัวบ้านในแนวตั้ง เพิ่มความรู้สึกของสัดส่วนที่คล้ายกับโบสถ์ และเปลี่ยนทางสัญจรที่เน้นการใช้งานให้กลายเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ เมื่อตัดกับโทนสีพื้นผิวแบบเป็นกลางที่เปิดให้แสงแดดและพื้นที่สีเขียวเข้ามามีบทบาทหลักในพื้นที่อยู่อาศัย ยกระดับสีสันให้กลายเป็นเครื่องมืออันทรงพลังที่ช่วยกำหนดทิศทางการเคลื่อนไหว การรับรู้ และประสบการณ์ของพื้นที่ภายในบ้าน

– Best in Public Spaces – Murali Architects จากประเทศอินเดีย, ผลงาน The Harvee School – สีสันถูกนำมาใช้เพื่อปรับเปลี่ยนวิธีที่เด็กๆ รับรู้และนำทางในพื้นที่ ด้วยเฉดสีที่สดใสของสีฟ้า สีส้มปะการัง สีเหลือง และสีเขียว ที่ช่วยสร้างความมีชีวิตชีวาให้กับห้องเรียน ทางเดิน และบันไดกลาง เปลี่ยนทางสัญจรในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นภูมิทัศน์ที่สนุกสนานให้กับนักเรียนตัวน้อย ตัวบันไดทำหน้าที่เป็นแกนกลางที่มีสีสันคอยนำทางผู้ใช้งานในแต่ละชั้น ในขณะที่กรอบหน้าต่างสีสันโดดเด่นช่วยสร้างจังหวะและอัตลักษณ์ให้กับส่วนหน้าของอาคาร (façade) อีกด้วย

“งาน Creative Colour Awards เฉลิมฉลองให้แก่ผู้ที่เข้าใจในพลังแห่งสีสันที่ช่วยเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ ได้ เราเชื่อว่าสีสันไม่ได้เป็นเพียงแค่สิ่งที่เรามองเห็น แต่เป็นสิ่งที่เราเข้าไปมีประสบการณ์ ตีความ และวางกลยุทธ์เพื่อนำมาใช้กำหนดขอบเขตพื้นที่และ façade รอบตัวเรา การส่องสปอตไลต์ระดับโลกไปยังความเป็นเลิศด้านการออกแบบด้วยสีสันทำให้เวที CCA ยังคงยกระดับมาตรฐานในวงการนี้ได้อย่างต่อเนื่อง ผลงานที่ส่งเข้าประกวดในปีนี้ช่วยสร้างแรงใจให้เราว่า ความเชื่อและข้อปฏิบัติที่เรายึดถือนี้ก้าวหน้าไปไกลเพียงใด และสะท้อนถึงอนาคตที่น่าตื่นเต้นที่รออยู่ข้างหน้า” โจลิน ยัป (Jo-Lynn Yap) Senior Manager, Group Colour Leadership ของ NIPSEA Group กล่าว

ทั้งเวทีอันทรงเกียรติอย่าง CCA และเวที AYDA Awards ต่างก็เป็นการประกวดที่สะท้อนถึงความเชื่อของนิปปอนเพนต์ที่ว่า การออกแบบและสีสันเป็นพลังที่ไม่สามารถแยกออกจากกันได้ ไม่ว่าจะเป็นการออกแบบที่ทะเยอทะยานของคนรุ่นใหม่ ไปจนถึงการออกแบบที่เชี่ยวชาญและเฉียบคมของมืออาชีพ ความสัมพันธ์ที่ถักทอร้อยเรียงกันอย่างเหนียวแน่นนี้เหมาะสมยิ่งที่จะได้รับการเชิดชูและการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นนับแต่นี้